Anlässlich des bevorstehenden 100. Geburtstags der zeitlosen Stilikone Marilyn Monroe am 1. Juni 2026 zeigt die Galerie Andreas Baumgartl in München die umfassende Sonderausstellung „MARILYN 100“.
Die Ausstellung, die vom 29. Mai bis zum 11. Juli 2026 für das Publikum zugänglich ist, wurde am Abend des 28.06.2026 im Rahmen einer feierlichen Vernissage vor geladenen Gästen, Sammlern und Kulturinteressierten offiziell eingeweiht. Die exklusive Präsentation findet in den neu erweiterten Räumlichkeiten der Galerie statt, die mit einer Fläche von rund 250 Quadratmetern den passenden, großzügigen Rahmen für die teilweise großformatigen Exponate bieten.
Der Galerist Andreas Baumgartl begrüßte die Kunstfreunde persönlich und betonte in seiner Eröffnungsansprache die bis heute vollkommen ungebrochene Faszination und mediale Strahlkraft der Hollywood-Ikone. Marilyn Monroe stehe wie kaum eine andere Persönlichkeit sinnbildlich für den unnahbaren Glamour, die visuelle Eleganz, aber eben auch für die tiefen menschlichen Widersprüche und die Tragik der damaligen Kino-Ära, was sich in der kuratorischen Konzeption der aktuellen Schau intensiv widerspiegle.
Das anspruchsvolle Konzept dieser Jubiläumsausstellung nähert sich dem Phänomen Marilyn Monroe aus zwei vollkommen unterschiedlichen, sich jedoch im Dialog perfekt ergänzenden künstlerischen Blickwinkeln. Auf der einen Seite dokumentieren seltene, historische Original-Fotografien ihrer engsten zeitgenössischen Chronisten den nahbaren Menschen hinter der professionell inszenierten Fassade des Studiosystems. Auf der anderen Seite schlägt die Ausstellung durch moderne, ausdrucksstarke Pop-Art-Malerei der Gegenwart die Brücke ins 21. Jahrhundert und untersucht das Erbe ihres visuellen Mythos. Andreas Baumgartl hob in seiner Rede hervor, dass diese bewusste Zusammenstellung den Besuchern ganz neue, intime Einblicke ermöglichen soll, um die erstaunliche Modernität und Vielschichtigkeit der Künstlerin jenseits der bekannten Klischees völlig neu zu entdecken.
Ein zentraler Schwerpunkt der fotografischen Abteilung liegt auf den Arbeiten des legendären Mode- und Porträtfotografen Milton Greene, den mit der Schauspielerin eine tiefe und langjährige persönliche Freundschaft verband. Monroe wohnte zeitweise bei Greene und seiner Familie, und beide gründeten schließlich sogar eine eigene, unabhängige Filmproduktionsgesellschaft, um sich aus der strikten Tyrannei der großen Hollywood-Studios zu befreien. Aus dieser engen, von tiefem Vertrauen geprägten Basis heraus entstanden im Laufe der Jahre insgesamt 53 gemeinsame Fotoproduktionen, von denen sorgfältig ausgewählte Motive an den Galeriewänden zu sehen sind. Darunter befindet sich auch die berühmte Serie „The Black Sitting“.
Zu diesen besonderen Exponaten erklärte Baumgartl in seiner Ansprache: „In diesen Aufnahmen spüren Sie sofort die außergewöhnliche Nähe und Intimität, die weit über das klassische, oft distanzierte Verhältnis zwischen Fotograf und Model hinausging.“ Ergänzt wird dieser historische Teil durch Arbeiten des renommierten Magnum-Fotografen Elliott Erwitt, dessen weltbekannte Aufnahmen von den Dreharbeiten zu den Filmklassikern „The Misfits“ und „Das verflixte 7. Jahr“ das Geschehen mit dem ihm eigenen Humor, mit Menschlichkeit und einem präzisen Blick für den ungezwungenen, ehrlichen Moment dokumentieren.
Als eine echte kunsthistorische Entdeckung für das Münchner Publikum erweisen sich die Spätwerke des LIFE-Fotografen Allan Grant. Er hatte das Privileg, Monroe nur wenige Wochen vor ihrem tragischen Tod im Sommer 1962 in der privaten Atmosphäre ihres Hauses in Brentwood fotografieren zu dürfen. Viele dieser Aufnahmen blieben danach jahrzehntelang völlig unter Verschluss, da Grants Witwe die wertvollen Negative in einem Safe verwahrte und sich erst sehr spät dazu entschloss, diese für die weltweite Öffentlichkeit freizugeben.
Andreas Baumgartl bezeichnete diese Bilder in seiner Ansprache als fundamentale und berührende zeitgeschichtliche Dokumente, da sie den bewussten, fast schon melancholischen Kontrast zur monumentalen Fassade des unnahbaren Weltstars bilden und das überlieferte Bild der Schauspielerin um eine zutiefst authentische, verletzliche Komponente erweitern.
Den zeitgenössischen Gegenpol zu den dokumentarischen Fotografien bilden die aktuellen, farbgewaltigen Werke der US-Pop-Art-Legende James Francis Gill. Der mittlerweile 91-jährige Künstler gilt als einer der allerletzten noch lebenden Pioniere der ursprünglichen amerikanischen Pop-Art-Bewegung der 1960er-Jahre und erlangte bereits im Jahr 1962 internationale Berühmtheit, als das Museum of Modern Art (MoMA) in New York seine Werke erwarb. Gill verarbeitete schon damals Fotografien von Allan Grant für sein historisches Marilyn-Triptychon.
Exklusiv für das aktuelle hundertste Jubiläum griff er nun auf unveröffentlichte Fotovorlagen zurück und schuf das großformatige, beeindruckende Werk „Marilyn Triptych 2026“.
Der Galerist wies die anwesenden Gäste ausdrücklich auf die handwerkliche und konzeptionelle Tiefe dieser Malerei hin: „Wenn Sie vor diesen farbgewaltigen Werken stehen, werden Sie feststellen, wie virtuos James Francis Gill die Gratwanderung zwischen der öffentlichen, farbenfrohen Kunstfigur und der tiefen Tragik ihres realen Lebens visualisiert.“
Aufgrund einer zeitgleichen, intensiven Ausstellungsvorbereitung in der renommierten National Portrait Gallery in London konnte James Francis Gill am Eröffnungsabend leider nicht persönlich in München anwesend sein.
Er ließ den Münchner Gästen jedoch exklusiv ausrichten, dass er für Kaufinteressenten kurzfristig persönliche Widmungen und Signaturen auf den Unikaten oder den limitierten Editionen anbringen werde.
Ein besonderes Augenmerk verdient bei dieser Schau die neue räumliche Verortung der Galerie, die für die Sonderausstellung eine architektonisch markante und geschichtsträchtige Kulisse bietet. Während der langjährige und in der Münchner Kunstszene bestens bekannte Galerie-Standort in der Prannerstraße, direkt im Rückgebäude des Hotels Bayerischer Hof, für Passanten leicht einsehbar und direkt von der Straße aus zugänglich war, verlangt der neue Showroom in der Hartmannstraße 8 nach einer gezielten Suche.
Die neue Ausstellungsfläche befindet sich im ersten Obergeschoss des historischen Schwarzwälderhauses und ist von der Straße aus nicht sofort auf den ersten Blick als Kunstgalerie erkennbar.
Die Räumlichkeiten blicken auf eine glanzvolle kulinarische Vergangenheit zurück: Sie beherbergten zuvor das weit über die Stadt- und Landesgrenzen hinaus gefeierte Zwei-Sterne-Restaurant „Werneckhof“, in dem der renommierte Spitzenkoch Tohru Nakamura seine anspruchsvollen Gäste auf höchstem Niveau verwöhnte. Diese frühere, luxuriöse Nutzung erweist sich für den heutigen Galeriebetrieb und den Komfort der anspruchsvollen Besucher als ein erheblicher, spürbarer Vorteil.
Die weitläufige, opulente Raumaufteilung der ehemaligen Sternegastronomie (sowie deren großzügigen Toilettenanlagen) blieben bei der Renovierung vollständig erhalten. Sie verleihen dem Showroom ein luxuriöses, beinahe privates Ambiente, das den exklusiven Charakter der gezeigten Kunstwerke unterstreicht und weit über die oft kargen Standards klassischer Galerieräume hinausgeht.
Nach der feierlichen Eröffnung am Donnerstagabend ist der großzügige Showroom in der Hartmannstraße für das allgemeine Publikum ausschließlich nach vorheriger telefonischer oder schriftlicher Terminvereinbarung mit der Galerie Andreas Baumgartl zugänglich, um den Besuchern ein ungestörtes und intensives Kunsterlebnis zu garantieren.
